J'ai toujours un carnet sur moi, au cas où il me viendrait une idée intéressante à dessiner. Je pars toujours d'un scketch, ou brouillon, sur une feuille ou un carnet, et je dessine les grandes lignes de mon illustration avec mes trois amis : le criterium, le crayon HB et l'estompeur.

Quand le scketch est validé par mon client, ou par moi-même en cas de projet personnel, je scanne mon scketch sur ordinateur. Ensuite, cela dépend de la technique utilisée et du rendu demandé ou voulu et des contraintes du brief client. Soit je conçois entièrement l'illustration sur Photoshop, soit sur Illustrator, soit j'ai besoin des deux logiciels, afin de profiter au maximum des fonctionnalités des logiciels Adobe, notamment pour faire des illustrations en vectoriel. J'aime utiliser des techniques différentes pour élaborer du sur-mesure. Je travaille sur un Mac pro puissant, avec un écran calibré, et une tablette graphique Wacom, à mon domicile en banlieue parisienne, ou en agence.

La chromie du dessin est une étape qui m'intéresse particulièrement. Allier les bonnes couleurs et rendre le tout harmonieux, c'est important et décisif pour la finalité de l'illustration. Je joue également beaucoup avec les aplats et les opacités.

Hormis le flat design ou aucune texture n'est insérée, la texture est une étape également très importante car c'est cela qui va faire ressortir tel ou tel élément dans l'illustration. J'utilise tous types de textures et j'aime beaucoup appliquer du grain et créer mes propres brushs.

Je produis énormément de créations graphiques pour alimenter ma passion et mon portfolio. J'ai une imagination débordante et je passe mon temps à crayonner sur mon carnet. Toujours en respectant les tendances actuelles en terme de technique, je me suis laissée aller à tous types d'illustrations. Je me suis toujours appliquée à soigner mes illustrations à l'extrême, étant une personne méticuleuse, patiente et qui a le sens du détail et de l'esthétique.